Im Jahr 1988 wurde Roman Buxbaum an der Akademie der Bildenden Künste in München aufgenommen. In dieser Zeit vollzog er einen Wechsel von Malerei und Zeichnung hin zu konzeptuellen Arbeiten. Er malte nicht mehr — er dachte über Malerei nach. So lautete auch der Titel des ersten Katalogs, „Painting“, der Objekte und Installationen dokumentierte, die sich mit dem Phänomen des Bildermachens und der Malerei auseinandersetzten. Er kaufte alte Bilder und machte daraus skulpturale Objekte. Buxbaum beschäftigte sich mit dem Ikonoklasmus, dem politischen oder religiösen Drang, Bilder zu zerstören.
„In The Golden Ratio untersuchte ich die Tat eines psychisch kranken Attentäters, der Rembrandts Nachtwache im Van-Rijn-Museum in Amsterdam mit einem Küchenmesser zerschnitt. Ich setzte mich mit der Evolution der Sinnesorgane, der Physiologie der Wahrnehmung und der Erkenntnistheorie auseinander, las Wittgenstein, Benjamin und Roland Barthes und fragte mich: Warum male ich? Warum wollen Menschen Bilder in ihren Wohnungen hängen haben? Warum sind sie hungrig nach Bildern? Was ist Kitsch? Spiegeln unsere Augen die Realität wider? Was sind optische Täuschungen anderes als Lügen? Unsere Sinnesorgane verzerren die Wahrnehmung, und unser Gehirn optimiert unsere Gedanken und Gefühle auf Überleben, Hunger, Beute und Jagd, Angst und Hoffnung. Was können wir dann wissen? Sind wir blind? Ich zeigte eine Installation mit weißen Blindenstöcken und Bildern mit den E-Symbolen des Sehtests. Eine Werkserie basierte auf Zeitungsfotos, bei denen die Augen durch einen Balken verdeckt waren, etwa in der Kriminalberichterstattung oder in Sexanzeigen. Die Augenbalken schützen sowohl die betrachtete Person als auch den Betrachter. Für die Röntgenarbeit verwendete ich alte Röntgenaufnahmen und platzierte sie in kleinen Rasierspiegeln in einem alten Bücherschrank. Das Bild der Knochen eines verstorbenen Menschen versperrte den Blick auf mein Gesicht. In der Ausstellung In my eyes ließ ich mir von einem befreundeten Augenarzt Fotos meiner Netzhaut machen, die ich anschließend ausdrucken ließ und auf den Boden der Kunsthalle Wil klebte. Die Besucher mussten sich ‚in meinen Augen‘ bewegen.“ – RB, Dezember 2024
